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2008-08-08 Fri 08:32
 原題：NOTES ON A SCANDAL 監督： リチャード・エアー 製作総指揮： レッドモンド・モリス 原作： ゾーイ・ヘラー 脚本： パトリック・マーバー 撮影： クリス・メンゲス 音楽： フィリップ・グラス 上映時間：９２分 ２００６年/イギリス映画 出演：演： ジュディ・デンチ、 ケイト・ブランシェット、 ビル・ナイ 、 アンドリュー・シンプソン、 トム・ジョージソン ロンドン郊外のいわば労働者階級の子供たちが通う学校に、新任の美術教師としてシーバ（ケイト・ブランシェット）がやってきます。どこか現実離れした雰囲気を持つ謎めいた美しい女性。そんな彼女に歴史教師のバーバラ（ジュディ・デンチ）は執拗な関心を抱きます。バーバラは孤独でした。人生の伴侶も友人もなく、同僚の教師や生徒からは疎まれる存在。彼女の唯一の話し相手は自分の分身ともいえる日記だけ。そこには孤独な心が生み出した誇大な妄想が綴られています。 シーバには夫とふたりの子供がいます。階級社会のロンドンでは上流に属する種族なのでしょうね。周囲には幸せな主婦と映っても、そこには満たされない思いがありました。彼女にとって家族の世話は義務であって生き甲斐ではありません。親子ほど歳が離れた夫、難しい年頃の娘、ダウン症の息子・・・・。教師の仕事は彼女を家庭一辺倒の生活からの解放してくれるものです。平凡で安全な日常から離れたシーバは無謀にも、１５歳の教え子との恋に陥ってしまいます。 バーバラとシーバ、同じ学校に勤める教師という以外、共通点はありません。年齢も容姿も境遇も違うふたりの人生が交錯することはなかったでしょうに・・・・。しかし、ある事件をきっかけに、シーバはバーバラに友情を、そしてバーバラはシーバに屈折した感情を持つことになります。それは友情、愛情、羨望、嫉妬、独占欲が混ざり合う複雑な感情です・・・可哀相なシーバ、家族がいても独りぼっち。私たちの人生は多くの点でよく似ている・・・と。 バーバラは秘密の感情を抱きながらも、表面的にはシーバの良き友人を装っていました。ところがシーバと少年の情事はバーバラの知るところとなり、ふたりの関係は対等ではなくなります。友情は「支配と従属」関係へと形を変え、バーバラはシーバを束縛し始めます。シーバこそ、自分がが待ち望んでいた相手であり、生涯を共に歩む伴侶だと考えるバーバラ。孤独な人間の狂気の妄想なのでしょうか。誰にでも潜んでいる感情だとしたら・・・。そう思うと背筋に寒いものを感じます。バーバラ役のジュディ・デンチは身振りや表情の一つ一つに孤独を漂わせ、人間心理の迷宮を見事に演じ切っています。 |
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2008-08-04 Mon 08:32
 原題： The Dark Knight 監督： クリストファー・ノーラン 脚本： ジョナサン・ノーラン、クリストファー・ノーラン 撮影： ウォーリー・フィスター 音楽： ハンス・ジマー、ジェームズ・ニュートン・ハワード 美術： ネイサン・クロウリー 原案： クリストファー・ノーラン、デビッド・S・ゴイヤー 上映時間： 2時間32分 2008年/アメリカ映画 出演：クリスチャン・ベイル、ヒース・レジャー、アーロン・エッカート、マギー・ギレンホール、ゲイリー・オールドマン、マイケル・ケイン、モーガン・フリーマン ティム・バートンのゴッサ・ムシティはびっくりハウスのようにおどけた、しかし夢でうなされるような不気味さが漂う街でした。一方『ダークナイト』のゴッサム・シティは太陽に向かってそびえたつ高層ビル群で構成されている近代的な街です。陰鬱さからはほど遠く犯罪の匂いはしません。そこへ出没する銀行強盗一味。その首領はジョーカー（ヒース・レジャー）。応戦する支配人がごっつい銃を構えていることから、銀行には裏の業務があることがわかります。この街の表の顔と裏の顔（さらには人間の心の表裏）を示唆するオープニングシーンです。  『バットマン ビギンズ』（2005）と『ダークナイト』は、ティム・バートンの『バットマン』シリーズとは別物と考えたほうがよさそうですね。『バットマン』と『バットマン・リターンズ』はゴッサム・シティの景観に重きを置いて、バットマン自身も背景の一部となっていました。もちろん、悪と対峙するバットマンの活躍は大きな見せ場ではありますが、本当のプロットは風変わりな主人公の後ろにあるストーリーに存在していました。 バートン様式をを受け継ぐ形で作られたジョエル・シュマッカー監督『バットマン・フォーエヴァー』と『バットマン&ロビン Mr.フリーズの逆襲 』。この２作品ではバットマンにウエイトが移されました。『バットマン・フォーエヴァー』はブルースの心の闇を描き、『バットマン&ロビン Mr.フリーズの逆襲 』はジョージ・クルーニーがキザなバットを演じています。 さて『ダークナイト』は・・・。 悪漢ジョーカーの正体が不明です。生い立ちが謎、顔の傷も謎。わかっていることは、露骨な殺人嗜好を持つ、どぎつい精神異常者であること。悲劇的な欠陥を持った男は狂気のままに饒舌をふるい、人々に残虐な罠をしかけ暗黒の世界へ引きずり込もうとします。その標的にされたのが新任の地方検事ハービー（アーロン・エッカート）。悪には高潔さで立ち向かうことを信条とする熱血漢で、命を懸けて正義を行なおうとしますが・・・・。正義はいつでも見事な勝利を収めるとは限らない。そしてバットマンは自分自身に問います。「ヒーローのまま死ぬか、そのまま生き延びて悪に染まるか」そこには自分のアイデンティティを見失い苦悩する姿がありました。 ヒース・レジャーのジョーカー！ただひたすら恐かったです。人間に対する非人間的行為の数々。早くヤツをどうにかしてよと念じました（笑）。あとね、『バットマン・フォーエヴァー』のトゥーフェイスが出てきました。顔の構成は同じなのですが、『ダークナイト』のトゥーフェイスの方がリアル。コイントスも披露しています。ところでこの映画、制作費はどれほどだったのでしょう？技術の粋を集めたのような映像と魅惑の演技人たち。すべての面で大作です。ヒース、お疲れ様でした。合掌。 |
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2008-07-29 Tue 08:30
 原題： The Happening 監督・脚本： M・ナイト・シャマラン 製作： M・ナイト・シャマラン、サム・マーサー、バリー・メンデル 撮影： タク・フジモト 音楽： ジェームズ・ニュートン・ハワード 美術： ジェニーン・オッペウォール 上映時間： 1時間31分 2008年/アメリカ映画 出演：マーク・ウォールバーグ、ズーイー・デシャネル、ジョン・レグイザモ、ベティ・バックリー、アシュリン・サンチェス、スペンサー・ブレスリン、ロバート・ベイリー・Jr. 雲が次々と湧き出て渦を巻く映像。やがて起こる恐怖の出来事を予告するような不穏な気配に包まれたオープニングシーンです。フィラデルフィアの高校で科学を教えるエリオット（マーク・ウォールバーグ）は授業で「ミツバチが姿を消している」ことを取り上げ、「科学では解明できないことが起こりうる」と話します。たしかに自然科学という概念が出来たのは１７世紀ぐらい（？）ですから、まだまだ科学的手法で説明出来ない事象は多いでしょうね。植物の自己防衛能力が人間を破滅させていく恐怖を描いた映画です。 監督は不思議世界を描くM・ナイト・シャマラン 。『シックス・センス』は楽しめたのですが『サイン』、『ヴィレッジ』、『レディ・イン・ザ・ウォーター』はちょと・・・。当たり〜な作品は４本中１本ですから確率にすると２割５分。暑い時期に出かけてまで観ることもない・・・となるところですけれど、実は、是非とも観たいと思っておりました。というのは主演がマーク・ウォールバーグだから。映画の内容や出来は二の次、三の次。とにかくマークが見たい！その一念だけでございます（笑）。  四方から迫ってくる目に見えない殺意。突如として起こった「死の嵐」に逃げまどう人々。何から逃げて、どこへ行けばいいのか・・・。漠然とわかっているのは、植物から出る毒素によって人の中枢神経が侵され自己を攻撃する・・・ということ。自分の喉にヘアピンをさす女、ビルの工事現場から次々と飛び降りる作業員たち、銃で自らの額を打ち抜く男、ライオンに身を差し出す飼育係、首を吊る者・・・・複数の場所で起きている謎めいた死。これらの映像は非常にショキングで目を覆いたくなります。視覚的な恐さに加え、死を描写する音にも揺さぶられます。人が地面に叩きつけられる音、銃の音、ガラスに頭をぶつける音。こういった手法は子供騙し的だと思いつつ、音がするたびにビクつきました。 本作にはホラー映画につきものの、人目を引く悪役や恐ろしい場所は登場しません。恐怖は人が感じる「心の動き」ですから、観る側に「不安」を植えつければ、風が草木を揺らす景色にさえ怯えます。シャマラン監督はヒッチコックの『鳥』を思わせる構造を組み立てつつ、地球の自滅に警告を発しています。暑気払いしたい方にお薦め。 |
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2008-06-21 Sat 15:46
 監督 ： スティーブン・スピルバーグ 原案・製作総指揮 ： ジョージ・ルーカス 原題： INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL 上映時間： 124分 ２００８年 アメリカ映画 出演 ： ハリソン・フォード 、 シャイア・ラブーフ 、 ケイト・ブランシェット 、 カレン・アレン 、 ジョン・ハート 、 レイ・ウィンストン 公開されたら「やっぱ、観るよね〜」というノリで出かける。シリーズ一作目の『レイダース 失われたアーク』を劇場で観たときは、滑らかでスピーディなアクションと熱狂的なスリルに度肝を抜かれたが、その後、シリーズの後継作品が数多く作られ、仕掛けに目が慣れたせいだろうか、以前のような興奮は覚えない。感想としては「楽しかった」としか書きようがないかな（笑）。ハリソン・フォードがオーラを発し、インディ・ジョーンズ然たる演技を見せてくれたことは喜ばしい。ガッツだぜっ！はなはだ簡単ではありますが終わり。 |
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2008-06-10 Tue 09:37
 監督：三谷幸喜 脚本：三谷幸喜 音楽：荻野清子 撮影：山本英夫 編集 ：上野聡一 出演：佐藤浩市、妻夫木聡、深津絵里、綾瀬はるか、西田敏行、戸田恵子、寺島進、小日向文世、伊吹吾郎、浅野和之 ２００８年 日本 この映画、観る予定はなかったのですけれど、日テレ『ガキの使いやあらへんで』に出演した三谷監督の宣伝魂に心を打たれ観に行きました。なんと、練りわさびのチューブを鼻につっこんだのですよ。ブチューって！もうびっくり！！ちょっと汚かったですが、その心意気を美しいと感じました。今まで三谷映画は観たことがありません。テレビドラマは『古畑任三郎』と『総理と呼ばないで』のみ。ただ、三谷幸喜さんのことは大好きで、朝日新聞に連載中の『三谷幸喜のありふれた生活』を愛読しています。先週末ＴＶ放送された『有頂天ホテル』が初めての三谷映画となりました。そして日を空けず本作を観ることに。 三谷さんは映画が大好きな人なのですね〜。主題だのカメラワークだの構成といった御託を並べず、純真無垢な気持ちで映画を愛しているのだと思います。『有頂天ホテル』は『グランド・ホテル』へのオマージュ溢れる映画でしたし、本作には「シカゴ」「ビリー・バスゲイト」「ムーラン・ルージュ」「スティング」「カサブランカ」「ゴッドファーザー」「アンタッチャブル」など、超有名作のテイストが練りこまれていたような気がします。詳しい人が見れば、もっともっと、名作のパロディに気づくでしょうね。あとね、意外な人の唐突な登場がありました。カメさんこと市川亀治郎が・・・なんで？  売れない三流役者とマネージャー、クラブの支配人と従業員、町を牛耳るボスとその愛人に手下、敵対する若手のボス、ホテルの女主人、警察署長が入り乱れて、てんやわんやの大騒ぎ。軽快でコミカルな雰囲気が映画を満たしています。中でも劇場の空気が弾けて笑いが起こったのは、西田敏行演じるギャングのボスと三流役者（佐藤浩市）の初対面シーン。トンチンカンなやり取りが生み出す可笑しさ、「知らぬが仏」とはよく言ったもの・・・・はったりとケレンに満ちた、出たこと勝負の芝居が繰り広げる狂騒。思わず、無防備な大声で笑ってしまいました。人生、おめでたく、能天気で生きれば活路が開けると信じたい・・・笑。 三谷脚本の味を読み取った俳優たちの名演もさることながら、この映画のもうひとつの主役と言えそうなのが豪華なセットです。美術や衣装がとても重視されています。架空の街「守加護」のメインストリート、石原裕次郎が出てきそうな波止場、高級クラブ、レトロなファッションが映画の香りを豊かにしています。とぼけたユーモアとメランコリーが絶妙に調合された柔らかな映画でした。 |
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2008-05-27 Tue 21:50
 数々のヒット作を世に送り出した監督さんですね。深く印象に残っているのは『追憶』 (1973) と『愛と哀しみの果て』 (1985) 。作品が好きというよりも、ロバート・レッドフォードが出演していたからでしょうか。。。。『コンドル』(1975)もレッドフォードの主演です。（これは一度しか観ていないので、よく覚えておりません）その他、『ザ・ヤクザ』 (1974) 、『トッツィー』 (1982) 、『ザ・ファーム/法律事務所 』 (1993) 、『サブリナ』 (1995) 、『ランダム・ハーツ』 (1999) 、『ザ・インタープリター』（2005） など、どれも素晴らしい映画です。 監督の映画に登場する女性たちは個性豊かです。『追憶』のバーブラ・ストライサンドは赤狩り時の政治活動家、『愛と哀しみの果て』のメリル・ストリープはアフリカの大地に生き、『ザ・ファーム/法律事務所 』のホリー・ハンターは命がけで不正を追求し、『ザ・インタープリター』のニコール・キッドマンも凛とした強さを持っていました。俳優としても活躍した人です。『フィクサー』での演技は忘れられないものとなるでしょう。 合掌。 |
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2008-05-21 Wed 20:22
 原題： The Mist 監督・脚本： フランク・ダラボン 製作総指揮： ボブ・ワインスタイン、ハーベイ・ワインスタイン、リチャード・サバースタイン 原作： スティーブン・キング 撮影： ローン・シュミット 音楽： マーク・アイシャム 出演： トーマス・ジェーン、マーシャ・ゲイ・ハーデン、ネイサン・ギャンブル、ローリー・ホールデン、アンドレ・ブラウアー、トビー・ジョーンズ、ウィリアム・サドラー、アレクサ・タバロス 2007年アメリカ映画／2時間5分 公式ＨＰはコチラ ネタバレしています。 恐かったです。ホラーだと知らなかったし・・・ブツ、ブツ。しかし、そこはスティーブン・キング原作×フランク・ダラボン監督という組み合わせ、陰鬱な悪夢に堕さない画面構成と人物描写で魅せてくれました♪人の心の奥底にある暗黒を描き出した、心底恐ろしい映画です。『ショーシャンクの空に』とは映画の色彩こそ違えども、両作品に共通するテーマは希望。希望を持ち続けた者と最後に希望を捨てた者との明暗分かれる結末。『ミスト』には驚愕の結末が用意されていました。 霧に覆われた田舎町のスーパーマーケットを舞台にしたミステリーホラーです。視界ゼロの霧の中に「何か」がいる・・・得体が知れないもの、未知なるものへの恐怖。やがて恐怖は狂気へと・・・・。狂気の斜面をすべり落ちる人々。画面に漂う悲痛な雰囲気。心の内に狂気を秘めた倒錯者。霧の中のモンスターに呼応するかのように人々の心が邪悪なものに支配されていく様が恐いです。 極限状態に置かれた人間に、聖書の文言を歪曲して説く狂信的な女。霧の中の怪物は神の怒りの創造物であり、その怒りを鎮めるためには「いけにえ」が必要だと言います。こうして人間の、人間に対する非人間的行為が行なわれます。このキャラは『キャリー』(１９７６年）の中に登場するキャリーの母親とほぼ同じですね。キングさん、キャラの使いまわし？(笑）彼女に対して嫌悪を感じる人は多いでしょうが、その教えには一理ありかも（滝汗）。だってねぇ、未曾有の惨事を目の当たりにしてごらんなさいな。科学で説明出来ない事柄は神の領域云々・・・ということにしたいですよ。私のような人間が真っ先に洗脳されてしまうのでしょうね（笑）。（次元に手を出すなんてことは神への冒涜です！） ラストは衝撃的ではありますが、あのラストにしてまでも伝えたかった希望の大切さ。これはフランク・ダラボン監督のオリジナルだそうですね。そうかぁ、こういう感性を持った人だから、スティーブン・キングの小説の映画化に成功したのでしょう。超自然的な力をもつ巨大な悪と人間の心に潜む悪を前に、全ての賭けに勝ち目がなくなったと悟ったとき、人は絶望するのでしょう。希望は消え失せ、恐怖と絶望だけが残ってしまった・・・。間違った決定、運の悪さ・・・・残酷な運命のいたずらとしか言いようがないですね。 |
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2008-05-19 Mon 16:21
 監督： フランク・ダラボン 製作総指揮： デヴィッド・レスター 、リズ・グロッツァー 原作： スティーヴン・キング 脚本： フランク・ダラボン 撮影： ロジャー・ディーキンス 美術： テレンス・マーシュ 音楽： トーマス・ニューマン 原題：THE SHAWSHANK REDEMPTION 上映時間 ：143分 製作国 ：アメリカ 製昨年：１９９４ 出演：ティム・ロビンス、モーガン・フリーマン 、ウィリアム・サドラー 、ボブ・ガントン、ジェームズ・ホイットモア 新聞の映画広告に『グリーンマイル』『ショーシャンクの空に』の２作品の名前が踊っています。スティーヴン・キングの原作をフランク・ダラボンが映画化した『ミスト』とマンデラの獄中生活『マンデラの名もなき看守』のコピーに登場。う〜ん、「ミスト」の広告で出てくるのはわかるのですが、『マンデラの名もなき看守』はなぜ？監獄ものだからでしょうかねぇ（笑）。 舞台は１９４７年から６６年にかけてのショーシャンク刑務所。妻とその浮気相手を殺した罪で投獄された元銀行家の静かな戦いを描いています。彼の名はアンディ（ティム・ロビンス）。愛する妻と銀行の副頭取の肩書きを持つ、前途洋々の若者でした・・・・。 つかみどころのない人物を演じさせたら、ティム・ロビンスの右に出る役者さんはいないでしょうね（笑）。アルトマン監督の『ザ・プレイヤー』での演技は特に印象に残っています。独特の雰囲気があるのですよねぇ。自分が犯していない罪に問われた男の絶望と希望を、内省的で悲壮な演技でもって見事に表現しています。喜怒哀楽を覆い隠し、不屈の闘志を内に秘めた男・・・深みがあります。 監視する側とされる側。罪人として収監されている者と彼らを法の名の下に管理する看守。本来ならば、罪人が悪で看守は善のはずが、この映画では逆転しています。悪意に満ちた冷淡さを持つ所長は裏金作りに励み、看守主任は残虐極まりない方法で囚人たちを罰する。世間から切り離された空間で日々繰り返し行なわれている陰湿なイジメ。そんな絶望的な世界で正気を保つには、よほどの精神力を持っているか、全てを諦めて廃人同様に生きるしかないでしょう。 刑務所での２０年は長いですね。映画女優のポスターを小道具に使って、時の流れを表しています。アンディの独房の壁を飾ったのは、初代はリタ・ヘイワース、入所１０周年の記念に贈られたのがマリリン・モンロー、そしてラクエル・ウェルチへと・・・・。リタ・ヘイワースは刑務所で上映された映画『ギルダ』にも登場しました。名前を呼ばれ「私？」と頭を上げてニッコリするシーン、最高の笑顔です！原作はスティーヴン・キングの【刑務所のリタ・ヘイワース】ですものね〜。２０年のあいだに、アンディの髪には白いものが混じるようになり、老眼鏡のお世話に。そうして刑務所生活に馴染み溶け込んだように思えたのですが・・・・・・。 アンディは自由になることを諦めてはいなかったのです。希望は何にも替えがたい永遠の命題。彼は希望を失うことはなく、その時のために黙々と準備をしていました。２０年間、ロックハンマーで自由へ通じる穴を掘り続けます。コツコツと。己の信念に忠実で、決して希望を捨てなかった主人公に、すがすがしい感動を覚えました。 |
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2008-05-02 Fri 21:11
 監督：バズ・ラーマン脚本：バズ・ラーマン、クレイグ・ピアース 撮影：ドナルド・マッカルパイン 音楽：クレイグ・アームストロング 音楽監督：マリウス・デ・ヴリーズ 音楽監修：アントン・モンステッド 美術：キャサリン・マーティン 原題 : Moulin Rouge! 製作年 : 2001年、製作国 : アメリカ キャスト：ニコール・キッドマン 、ユアン・マクレガー 、ジョン・レグイザモ 、ジム・ブロードベント、リチャード・ロクスバーグ １９世紀末のパリ。「ムーランルージュ」で繰り広げられるショーとロマンスを描いたミュージカルです。ムーランルージュの花形スターにして高級娼婦のサティーン(ニコール・キッドマン)と、作家を目指してパリへやってきた青年クリスチャン(ユアン・マクレガー)の悲恋物語。パトロンがいる娼婦と貧乏な青年の恋愛、住む世界が違う男女の許されない愛です。これに不治の病というファクターまで加われば、陳腐なお涙頂戴映画になるところを、バズ・ラーマン 監督はスピード感あふれる展開で、エネルギッシュな恋愛映画へと描き上げています。悲劇的な部分と喜劇的な部分、めまぐるしく入れ替わる作風がとてもユニーク。 ムーランルージュはナイトクラグで娼館。カンカン踊りの輪が咲き乱れる享楽の宴。アブサンを飲んだクルスチャンの幻覚なのか・・・。そこに青白い光に包まれたサティーンが空中グランコに乗って姿を現します。ニコール・キッドマンの白い肌に真っ赤なルージュ、ハッとするような美しさです。絢爛豪華で幻想的なシーンは「ロッキー・ホラー・ショー」の世界を思い起こさせます。 この調子で映画は進行するのかと思いきや、次には、うっとりするほどロマンティックな愛の風景が待っていました。星屑が降り注ぐ夜空の下、クリスチャン(ユアン・マクレガー)の歌うエルトン・ジョンの「ユア・ソング」。ここで一気に映画の世界へ引きずり（？）こまれました。ユアンの甘いルックスと声に心がとろけましたですよ♪幻想、浪漫に続いては、喜劇的なシーンが登場します。象の部屋（娼館）でパトロンとチャーリーが鉢合わせしてしそうになった時の、サティーンとチャーリーの動きは滑稽です。そして次にはダークな世界を見せる・・・・次々と姿を変える心情風景が最後まで、見る者を揺さぶり続けます。 こうしたムーランルージュの喧騒の中、やがて重い現実がふたりを襲います。サティーンはお金で愛を売買する世界に生きる女。貧乏な作家の愛だけでは、そこから救ってやることは出来ないのです。一度はふたりでムーランルージュから逃げ出そうとするものの、自分の死期を悟った娼婦は、愛する人に偽りの言葉を投げてつけて別れようと・・・・。劇中劇とシンクロする二人の愛の物語が一体になった時、悲劇のストーリーは幕を閉じます。「しっかり生きてね。いつも、あなたのそばにいるわ」・・・・涙。 ビジュアルと音楽の力が合わさっての、眩いばかりの輝きを放つ映画です。登場人物たちの個性もさることながら、そこに集う人々を飲み込んでしまうムーラン・ルージュの魔力に惹かれました。 |
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2008-05-01 Thu 14:11
 監督・脚本： トッド・ヘインズ 脚本： オーレン・ムーヴァーマン 音楽スーパーバイザー： ランダル・ポスター、スーパーバイザー： ジム・ダンバー 編集： ジェイ・ラビノウィッツ 美術： ジュディ・ベッカー 音響： レスリー・シャッツ / パトリック・ルソー 原題： I'M NOT THERE 製作年： 2007年、製作国： アメリカ キャスト：クリスチャン・ベイル、ケイト・ブランシェット、マーカス・カール・フランクリン、リチャード・ギア、 ヒース・レジャー 、ベン・ウィショー 、シャルロット・ゲンズブール、デヴィッド・クロス、ブルース・グリーンウッド、ジュリアン・ムーア ボブ・ディランを描いた、軽い軽い綿菓子のような音楽映画かと思って観に行ったら・・・・。１０代の頃、グラム・ロックとプログレッシブ・ロック、ハード・ロックにハマっておりました。渋谷陽一氏がＤＪをしていたＮＨＫ−ＦＭを聞き、ロッキング・オンを愛読するミーハーな音楽好きだったのですよ〜。ボブ・ディランには、さほど興味はありませんでしたが、ラジオを通じて曲は聞いていました。だからね、この映画は楽しめると思ったのですが・・・・。 最初の３０分は音楽に魅せられ「今年一番の映画かもしれない」と頭を小刻みに振りながら（笑）良い映画との出会いに心を躍らせていましたが・・・・・。ふと、気づいた！ストーリが全然頭に入ってこない。あの黒人の子は誰？ヒース・レジャーが演じているのはミュージシャン？俳優？スクリーン越しに話しかけてるのがボブ・ディラン？ケイト・ブランシェットが演じていると聞いたけど？誰もボブ・ディランと名乗っていない（滝汗）。 映画ではボブ・ディランの作品が３８曲流れます。ストーリーにはついていけませんでしたが、飽きることなく最後まで、それなりに楽しめたかな（笑）。で、帰りに２枚組みサウンドトラックＣＤを買いました。エヘヘッ・・・３４曲入りですよ〜♪エンドロールで流れた「天国への扉」「アイム・ノット・ゼア」も収録されています。ＣＤの解説を読んで、目からウロコでございました〜。これは映画ファンというだけでは理解できない作品だということがわかりましたですよ。ボブ・ディランのファン、それもかなりコアなファンのための映画ですね。彼の曲を聴いていただけのリスナーというレベルじゃムリ！！ 映画の冒頭シーンは１９６５年のイギリスツアーで撮影されたドキュメント映画「ドント・ルック・バック」によるものだそうです。それ以降の唐突に現れるシーンの数々は、ファンにはよく知られているエピソード群だったのですね。映画はコンサートの映像や雑誌に載ったインタビューを基に作られているので、それらを知っている人にはたまらない構成だと思います。タイトルにもなっている「アイム・ノット・ゼア」のサビの歌詞に「でもぼくはもうそこにいない、ぼくは去って行ってしまったんだ」とあります。そうかぁ、アーティスティックな変化を続けるボブ・ディランを言いえたタイトルです。 本作は非常に分かりにくい映画ですので、交通整理をしておきます。（ＣＤの解説を参照） �）楮遒砲魯椒屐Ε妊�ランという名前の人物は一人も登場しない。台詞にも彼の名は出てこない。 �▲椒屐Ε妊�ランをイメージしたと思われる主人公が７人も登場し、それぞれが黒人の少年や女優を含む６人の俳優によって演じられ、しかもそれぞれに異なる役名がつけられている。 ��ストーリーは時代の流れを無視して展開する。 さて、７つのボブ・ディランのイメージとは・・・・ ☆ギターを持って家出を繰り返す少年 ☆６０年代初頭グリニッチヴィレッジで歌っているプロテストフォーク歌手 ☆ランボーの影響を感じさせる詩人 ☆フォークロックを創造した反逆児 ☆家庭生活で苦悩する俳優 ☆キリスト教に改宗したフォーク歌手 ☆ビリー・ザ・キッドのように時代や世間に立ち向かうアウトロー ケイト・ブランシェットが演じたのは、１９６５年〜６６年、ロックバンドを従えてワールドツアーをおこなった頃のボブ・ディラン。観客に向けて銃を乱射するシーンとビートルズとの交流がイメージ的に描かれていました。 観に行く前に事前知識を入れておくべきでした。ただ今、ボブ・ディランを聞きまくりの毎日です♪ |