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2008-06-07 Sat 12:02
 原題：STALAG 17 監督： ビリー・ワイルダー 原作： ドナルド・ビーヴァン 、エドマンド・トルチンスキー、 脚本： ビリー・ワイルダー、エドウィン・ブラム 撮影： アーネスト・ラズロ 特殊効果： ゴードン・ジェニングス 音楽： フランツ・ワックスマン 1953年 アメリカ映画 出演： ウィリアム・ホールデン 、 ドン・テイラー 、オットー・プレミンジャー 、ロバート・ストラウス、ハーヴェイ・レンベック 、ネヴィル・ブランド、ピーター・グレイヴス 「戦争捕虜を扱った映画がないのが気に食わない」・・・・映画の冒頭でナレーションが入ります。ということは、これが捕虜を扱った映画第一号ということかしら。 捕虜収容所を扱った映画で真っ先に思い浮かべるは『大脱走』、次に『戦場にかける橋』かなぁ。そうそう、『勝利への脱出』というのもありました。最近だと、『ジャスティス』とか・・・・。本作はこれら捕虜収容所映画の草分けと言えそうですね。 戦争の末期、ドナウ川の近くにあるドイツの捕虜収容所。ここにはロシア人、ポーランド人、チェコ人など４万人もの捕虜が収容されています。その中のひとつ、アメリカ空軍関係者の軍曹ばかり６３０人が集められた施設が舞台です。ある夜、二人の捕虜が脱走を図りますが、ドイツ側は事前に計画を知っていたかのような反応を見せ、脱走兵を射殺します。「おかしい。これは宿舎の中にスパイがいるからに違いない」ということで犯人探しが始まるのです。閉ざされた空間で繰り広げられる心理戦から目が離せません。 この映画の面白さは、息詰まるサスペンスドラマの中に喜劇的な部分を混ぜて、深刻さを回避しているプロットにあるのでしょうね。捕虜収容所にあって、場違いな陽気さを発揮しているロバート・ストラウスとハーヴェイ・レンベック のコンビが楽しい。かたや収容所長のオットー・プレミンジャーと見回りのシグ・ルーマンは笑顔の裏に狡猾な本心を隠し持つ悪人。『大脱走』と比べると、ドイツ人を徹底的に悪く描いています。しかしそれが、遊び心に満ちたアイロニーの世界を作り出し、妙に可笑しくもあります。 ビリー・ワイルダー さんらしい演出ですね。 舞台劇を映画化したものだそうです。だからでしょうか、派手なアクションシーン、大掛かりな仕掛けなどはありませんが、舞台の魅力を写し取った、たぐいまれな人間ドラマを味わえます。この映画でウィリアム・ホールデンがアカデミー賞の主演男優賞に輝いています。素晴らしい演技であったとは思いますが、スティーブ・マックイーンで見たかった（マックイーンが１０年早く世に出ていたらなぁ）。ふと、そんなことが頭をよぎりました。 |
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2008-03-11 Tue 14:12
 監督：市川崑 製作：高木雅行 原作：竹山道雄 脚色：和田夏十 撮影：横山実 音楽：伊福部昭 美術：松山崇 製作国：日本 製作年：１９５６年 出演：三國連太郎（井上隊長）、浜村純（伊東軍曹）、安井昌二（水島上等兵）、内藤武敏（小林一等兵）、西村晃（馬場一等兵） 水島上等兵（安井昌二）の奏でる竪琴の音が、私の琴線に触れました。感傷的な作品かもしれませんが、この映画の持つ優しさと品位が心の深くまで響きます。戦争と美、対極にあるテーマが物語の中に混ざり合う芸術性豊かな作品だと思います。 １９４５年７月、日本軍の戦局は悪化の一途をたどっていました。国境の山脈を越えて、ビルマからタイへと敗走する井上隊長（三國連太郎）の部隊。その中にひとりの竪琴の名人、水島上等兵（安井昌二）がいました。彼の伴奏による「旅愁」の合唱。 ふけゆく秋の夜 旅の空の わびしき思いに ひとり悩む 恋しやふるさと なつかし父母 夢路にたどるは さとの家路 ふけゆく秋の夜 旅の空の わびしき思いに ひとり悩む ビルマ戦線は熾烈を極めたそうですね。それを思うと兵士の歌声を聞いただけで涙が流れてきました。映画の中には、その時々の心情が音楽に託されています。村に立ち寄った際に歌った「ああ玉杯に花うけて」でまた涙。一校の寮歌を聞くと涙が出る、時代錯誤の私です（笑）。続く「埴生の宿」には英軍の兵士も歌を重ねてきます。停戦３日後のことでした。 井上隊は勧告に従い降伏し、ムドン捕虜収容所に向かいます。この時、日本軍の中には、投降を拒否し徹底抗戦の構えを見せる隊もありました。水島上等兵は三角山で抵抗を続ける部隊に降伏するよう説得しにいきます。しかし彼の説得は聞き入られず、イギリス軍の攻撃を受けた隊は全滅します。 ここからが水島上等兵の死者を弔う旅でした。三角山で負傷した彼は現地の僧に助けられます。傷が癒え、自分の隊へ戻ろうと、遠く離れたムドン捕虜収容所をめざす彼が、途中目にしたのは、野ざらし、雨ざらしのまま、山河に散らばっている日本軍の屍の山でした。明日はムドンという日、水島上等兵は修道女の賛美歌で送られる日本兵の葬儀を目撃します。墓石には「日本兵無名戦士の墓」と刻まれていました。これに衝撃を受けた彼は、ビルマで托鉢の旅を続けながら、死者を弔うことを決心します。姿も心も僧になって、葬られることもなく魂さえも故国に帰ることが出来ない兵士たちの屍を埋葬します。 僧侶になった水島上等兵と井上隊は「ムドンへ向かう橋の上」「英軍戦没勇士慰霊式典」「涅槃像」で出会いますが、言葉をかわすことはありませんでした。「涅槃像」の前で井上隊が合唱する「荒城の月」に、思わず伴奏した水島上等兵の琴の調べが哀しい・・・・。日本への帰国が許された隊員が水島へ届けと歌う、お背戸（せど）の お背戸の赤蜻蛉（あかとんぼ）〜「信田の藪」。そして最後に収容所の前で弾いた別れの曲「仰げ尊し」で涙がマックスに。 世の中の悲惨な事、不可解な苦悩に対し、どうして？と問うても答えはでない。水島上等兵は過去の人生を捨て、苦しみの多い世界に少しでも救いをもたらす者として生きることを選んだのです。精神の再生について深く考えさせられました。 ＰＳ：「ビルマの竪琴」は市川崑監督自身がリメイクした１９８５年作もありますね。どちらも素晴らしい作品ですが、私は１９５６年作の方に心を打たれました。 |
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2008-02-14 Thu 16:06
 監督 オリヴァー・ストーン 製作 アーノルド・コペルソン 脚本 オリヴァー・ストーン 出演者 チャーリー・シーン ウィレム・デフォー トム・ベレンジャー フォレスト・ウィテカー ジョニー・デップ 音楽 ジョルジュ・ドルリュー 撮影 ロバート・リチャードソン 公開 1986年 上映時間 120分 製作国 アメリカ合衆国 ＢＳで放送されていましたね。リアルタイムで鑑賞したのを含め、５回ぐらいは観たと思います。この映画と「ハンバーガー・ヒル」は、凄惨な戦闘シーンのためか、公開時には、センセーショナリズムがつきまとっていました。７０年代には、ベトナム戦争をテーマにした「帰郷」「ディア・ハンター」「地獄の黙示録」などが作られています。「帰郷」は帰還兵の苦悩、「ディア・ハンター」にはベトナムの悪夢、「地獄の黙示録」はベトナムの虚像を描いたものでした。 「プラトーン」では、これらの作品に見られた叙情的、観念的な部分を徹底的に排除しています。リアルな戦闘シーンによって、戦争の恐怖が、残酷かつ鮮明に伝わってきます。敵味方の砲撃音と光、手榴弾の響き、銃声、兵士の叫び声。まさに地獄絵さながらの光景です。 第二次世界大戦を扱った映画には、黒人兵はほとんど登場しませんね。従軍はしていたそうなので、荷駄の役といった非戦闘要員だったのでしょうか・・・・。本作では多数の黒人兵にスポットを当てています。ベトナム戦争は徴兵制だったと思うのですが、黒人が徴兵される率は高かったのでしょうか？映画の中の歩兵部隊は、黒人と貧しい家の者ばかりです。故郷の恋人に宛てた手紙に、dearをdereと書いてしまう、十分な教育を受けていない若者たちです。白人の志願兵クリス（チャーリー・シーン）は呟きます。「貧しい彼らが国や自由のために戦っている。底辺の人間だと自覚しながら、自らを「歩兵」と呼べるのは忍耐力があるからだ」と。 一般的な戦争活劇には泥臭さがありません。カッコイイ軍服を着込んだ将校を中心に、困難な指令を団結して遂行する様子が描かれています。戦車、軍鑑、爆撃機、機関銃といった小道具は必須。ところが、ベトナム戦争はゲリラ相手の戦争ですから、華々しさとは無縁。団体戦でなはく個人戦の様相を呈しています。それもジャングルの中、姿を現さない敵との息詰まる心理戦。兵士の間には狂気が蔓延し、人間らしさを失っていきます。ベトナム戦争をテーマにした作品のほとんどは、反戦というよりも厭戦を訴えてきますね。 |
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2007-12-11 Tue 13:32
 昔、ＴＶでも何度か放映された人気映画です。スターチャンネルで放送されたものを久しぶりに観ました。それで、ですねぇ。人の記憶、もとい、私の記憶ほど、当てにならないものはないということを痛感しました。真珠湾攻撃を描いたものだということは、辛うじて（笑）覚えておりましたが、山本五十六役は三船敏郎だと思い込んでいました。「ミッドウェイ」と混同しているのでしょう。はい、山本五十六連合艦隊司令長官は、山村聡さんが演じています。記憶違い、その２。日本の映画だと思っていました〜。日本よりの視点で描かれているからでしょうか。アメリカが大国であることは、軍事力、経済力、政治力を見れば歴然ですが、映画製作においても大国の余裕を見せていますねー。戦争映画にしては珍しく、敵国と自国を公平に描いています。 監督はアメリカ側がリチャード・フライシャー、日本側は舛田利雄と深作欣二。特撮には「タワーリング・インフェルノ」「ポセイドン・アドベンチャー」のＬ・Ｂアボットが担当。出演は、マーティン・バルサム、ジョセフ・コットン、E・G・マーシャル、ジェーソン・ロバーズ、山村聡、三橋達也、田村高広、東野英治郎、島田正吾、千田是也、内田朝雄他。１９７０年 アメリカ 昭和１６年１２月８日は日米開戦、真珠湾攻撃の日（現地時間１２月７日）。午前７時５５分、オアフ島上空に達した一波攻撃隊は、淵田中佐の「トラトラトラ」の命令によって攻撃を開始。「われ攻撃に成功なり」の意でした。映画では淵田少佐（？）を田村高広が演じています。航空攻撃の前に、潜水戦隊が真珠湾内へ潜入。オアフ島北端のオバナ陸軍レーダー基地の米軍二等兵は、北方から接近する飛行群を発見し、情報部に電話しますが、相手より「本土からＢ１７が飛んでくるはずだ。心配なし」と片付けられてしまいます。最初に電撃隊が艦艇を襲い、次いで零戦が進入し、最後に鑑攻が攻撃に加わりました。 本作は史実を元にした作りとなっています。一つ一つをあげていくと、長くなりますので省略しますが、ほぼ、正確に再現されているのではないでしょうか。・・・などと、知ったかぶりをしていますけど、田村正三著『日米海戦史』を読んでのことです（笑）。私はこの手の本を読むのが好きで、戦争を取り上げたＴＶ番組も見ます。ですので、「トラ・トラ・トラ！」の開戦までのくだりは興味深く見ていたのですが、これをアメリカ人は、どう捉えるのでしょう？自国が攻め込まれた事実を、素直に受け入れるでしょうかねぇ。歴史資料として見る、殊勝なアメリカ人が多くいるとは思えません（汗）。アメリカでの興行が失敗に終わったというのは納得できます。開戦ドキュメント的要素が強い作品ですので、好き嫌いの分かれるところでしょうね。 アメリカ人が「リメンバー、パールハーバー」と口にしているのを聞きます。日本の最後通告は、奇襲攻撃開始後、５５分たってから手交されたのです。宣戦布告もせずに、攻撃をしかけたことを、騙まし討ちだと言っているのです。これは大使館の不手際で暗号解読に手間取ったからなのですが、本作では大使館員がタイプライターをワンフィンガーで打っている様子が描かれていました。 いずれにせよ、このことがアメリカ人の士気を高め、戦意を燃え上がらせ、対日抗戦意欲を高めたのです。ラスト、山本五十六の「我ら眠れる巨人を起こして奮い立たせた」という台詞がありました。これが製作者の言いたかったことだと思います。アメリカの怠慢を批判しているようであって、実は日本の奇襲作戦を痛烈に批判しているのかも。真珠湾攻撃を１日だけでやめ、空母を破壊できなかったということは、日本にとって誤算であり、戦略的に失敗だったといわざるをえません。 日本からの最後通告の暗号電文は、米海軍省で、手交予定の５時間前に解読され、軍令部長、国務省に届けられ、参謀総長より海外の各地の軍司令官あて戦争警戒の緊急電が発せられましたが、ハワイ着電は空襲の真っ最中でした。アメリカ側は「最初に撃った方が悪い」という正義を得ようとしたのでしょう。 途中までの地味な展開のうっぷん晴らしをするがごとく、最後の攻撃シーンは凄まじかったですねぇ。映画史に残る戦闘シーンではないでしょうか！スタントパイロットの技に拍手喝采！最高のパフォーマンスです。海面スレスレ、地面スレスレを飛んでいます！片方の車輪だけで着陸しています！きりもみ飛行しています！宙返り飛行しています！「パール・ハーバー」（２００１年）の真珠湾攻撃シーンとは雲泥の差。スタントマンたちの心意気を感じます。涙が止まりませんでした。ハハッ、長くなってしまいました。簡潔な映画感想を心がけてはいるのですが＾＾；） |
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2007-12-01 Sat 12:49
米軍新兵たちは、南カロライナ州の合衆国海兵隊新兵訓練所で８週間の特訓を受けた後、ベトナムへ送り込まれます。前半の舞台は訓練所、後半はベトナムのフエ市という２部構成。監督はスタンリー・キューブリック。出演はマシュー・モディン、ヴィンセント・ドノフリオ、リー・アーメイ他。１９８７年 アメリカ
 訓練所の鬼教官ハートマン（リー・アーメイ）の、新兵への罵倒が凄まじく、狂気と殺気が充満している世界へと引きずり込まれてしまいます。人間の尊厳を徹底的に否定し、一度人格を崩壊させ、殺戮マシーンに仕立て上げる洗脳教育。戦場で生き残りたいと思うなら、本能を研ぎ澄ませろ！殺しは鉄の心が行う！殺戮本能が純粋さと強烈さに欠けると真実の瞬間に遅れをとる！海兵隊は死ぬ、死ぬ為に存在する！だが海兵隊は永遠である！これが戦闘に必要な精神であるとすれば、まともな神経では戦えないということ・・・・です。湾岸戦争を扱った「ジャーヘッド」でも、同じような光景がありました。こうした訓練を受けずに戦地へ赴けば、精神に異常をきたしてしまうのかもしれません。恐いですね。 後半に描かれている市街地戦は、ベトナム戦争を扱ったものとしては珍しいです。ジャングルに潜む南ベトナム解放軍との戦いばかりがベトナム戦争ではないのですね。市街地とジャングルの違いはあっても、ベトナム人によるゲリラ戦として、戦争を描いている所は共通しています。姿を現さないベトナム狙撃兵の存在が、恐怖と不気味さを助長しています。 この映画は戦争の残酷さを鮮やかに描いた、反戦映画の傑作だと思います。しかし、描き方がシャープで映像が美しく、独特の魅力が生み出されています。（構図や色彩のコントラストなど）そのため、反戦という主題が、かき消されてしまっているような気がします。誤解のないように付け加えておきますと、キューブリック作品は芸術性が高いという意味です（笑）。 闇夜に炎が立ち上る瓦礫の中、ミッキー・マウスの歌を無機質に唄いながら歩く兵士の姿に、戦争の空しさを感じます。エンドロールに流れるストーンズの「黒くぬれ」がダークさを醸し出しています。 |
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2007-11-23 Fri 12:48
第二次大戦の戦局は、１９４５年に入ると、連合軍側の勝利へと大きく傾きます。そんな戦況の中、ドイツ心臓部を守る最後の濠、ライン河にかかる”レマゲン鉄橋”をめぐり、アメリカ軍とドイツ軍は熾烈な攻防線を繰り広げました。監督は『タワーリング・インフェルノ』のジョン・ギラーミン。出演は『バージニア・ウルフなんかこわくない』のジョージ・シーガルと『ブリット』のロバート・ヴォーン。１９６８年 アメリカ
 ヨーロッパは陸続きで、隣国とつながっています。河は自然の要塞であり、橋は人と物資の往来の為のものです。戦時下においては、軍事ルートになるわけですから、侵攻する側（米軍）は橋を確保しようとし、防衛する側（ドイツ）は橋を爆破して敵の侵攻を防ごうとします。ドイツはライン川にかかる”レマゲン鉄橋”だけを残し、他のドイツに入る全ての橋を爆破していました。唯一残していたのは、ドイツ軍の撤退ルートだったからです。しかし、米軍が橋に到達する前に爆破せねばなりません。ついに両軍は鉄橋上で衝突し最後の戦闘に及びます。これが凄まじい！極限状態に追い込まれた兵士たちの、恐怖と狂気が痛々しいです。 ”レマゲン鉄橋”に至るまでの市街戦の描写にも、相当な時間をさいています。瓦礫の街を走行する戦車に爆破される建物。次第に玉砕戦の様相を呈していくドイツ。一般の少年までもが銃を構えています。ドイツ国民が感じた恐怖は如何ばかりだったことか・・・・。戦争責任をヒトラーひとりに押し付ける風潮には疑問を感じますけれど、彼らドイツ国民も戦争被害者だったのでしょう。 最前線で戦った名もない兵士たちもまた,被害者かもしれません。彼らは上官の命じるままに、捨て身の攻撃に出て、あっけなく死んでしまう。本作では戦争末期の混沌とした状況に置かれた、市民と兵士の悲劇をリアルに描いています。敵前逃亡しようとし、銃殺される独軍兵士。「味方の銃で死ぬよりも敵の銃で死にたい」という台詞が胸に突き刺さります。 同様の悲劇は勝者になる米軍側にもありました。橋を確保するためには、独軍が橋に仕掛けた爆薬の導火線を切らねばなりません。敵の一斉射撃を受けつつも橋に突入し、次々と銃弾に倒れる兵士たち。非情な命令を発する少佐に、くってかかる米陸軍中尉。「自分で行けよ！」「これは命令だ」命令とあらば、命さえ捨てなければいけないのが戦争なのですね。かくして橋は米軍が確保します。橋には双方の兵士たちの死体の山。勝者も敗者も疲弊しきった戦いでした。１９４５年３月１７日、レマゲン陥落の１０日後、鉄橋は川に崩れ落ちます・・・・・・。 |
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2007-11-08 Thu 16:22
１９４４年ロンドン陸軍刑務所。服役囚の中から１２人が極秘特攻作戦要員に選ばれます。彼らを鍛え上げた後、ドイツ占領下のパリに潜入させ、できるだけ多くのドイツ軍仕官を暗殺する作戦計画が立てられたのです。この任務の指揮官・連合軍のライズマン少佐（リー・マーヴィン）と１２人の凶悪犯たちの間に芽生える心の絆を描いた戦争活劇。監督は『ロンゲスト・ヤード』のロバート・アルドリッチ。出演は『北国の帝王』のリー・マーヴィンと『狼よさらば』のチャールズ・ブロンソン。アカデミー音響効果賞受賞。１９６７年 アメリカ/イギリス
 初見と思っていたら、途中でこれ見たことあるかも？ラスト３０分で見たことある！と確信しました。近頃、こういうことが多いです（汗）。見たかどうかの記憶さえ、おぼつかない。２回見ると、見たということを記憶する。３回見てストーリーをなんとなく記憶する。登場人物の台詞や仕草まで記憶するには５回以上見ないとムリ。困ったものです（笑）。 前半部分の記憶が欠如したのには、それなりの理由というか言い訳があります。ズバリ、前半は印象に残りづらい脚本なのですよ。２時間３０分の作品時間のうち、１時間４５分ぐらいを地味な訓練シーンに割いています。ここを短縮した方が、作品が締まったものになったのではないでしょうか。（評論家気取りでスミマセン）前半部分に、見せ場を一つ、二つ挿入すれば、娯楽作品として楽しめたように思います。（作品全体に締りがないということではありません。）前半とは打って変わり、後半部分は大きな盛り上がりを見せます。ドイツ兵への奇襲攻撃は圧巻でした。観る者を画面に引き込んでしまう戦闘シーンの連続です。 見所その�◆�厳しい指揮官の下、反社会的ならず者集団が次第に連帯を深めていく様が丁寧に描かれています。訓練を始めた頃は整列し行進することも、ままならなかった連中を、一つに束ねていくライズマン少佐。少々カッコよく描きすぎているキライはありますけれど・・・・。ドイツ仕官が集う屋敷を攻撃するシーンで見せた、各自の使命感に胸が熱くなりました。 見所その��、若き日のドナルド・サザーランドの美少年ぶりを見ることができます。戦闘で亡くなった後も遺体のアップが何度か映ります。そうそう、チャールズ・ブロンソンのドイツ語が聞けますよ。彼のドイツ軍服姿は貴重ではないでしょうか。私は例によって、ドイツ軍服に見とれておりました（笑）。 |
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2007-10-15 Mon 10:56
今までに観た一番古い映画は、チャップリンの『街の灯』でした。１９３１年のサイレント映画です。今回ＤＶＤで鑑賞した『西部戦線異状なし』は、１９３０年のトーキー映画。記録更新で〜す。
第３回アカデミー作品賞・監督賞受賞。アメリカ作品。  ＤＶＤのジャケットに書かれているコピー死ぬ時はかかとを揃えて聞きます。ヒンメル軍曹死んでもいいですか？と・・・これだけで、ぐぐっときちゃいました。反戦映画の大傑作です。こういう作品の感想は書きづらいです。ただただ、凄い！という言葉しか出ませんから。西部戦線（第一次世界大戦）に出征したドイツ軍志願兵の物語・・・・ 愛国主義を学生に植えつける教師が尋常ではありません。君たちは国の宝だ。ドイツの鉄の男たちだ。さぁ、立ち上がり祖国のために戦え。戦争で一番大事なことは美徳だ。祖国にささげる死は甘美である。教師に洗脳された若者たちは、学校を中退し入隊を志願するのです。  ←教師のカントレック 戦闘シーンにかなりの時間を割いています。当時の戦闘形態がよくわかるものです。第一次世界大戦から戦いのスタイルが劇的に変わったと聞きます。それまでは馬に乗って、横一列の戦隊を組んでいたそうですね。それが機関銃の登場によって、塹壕戦が主流となります。 塹壕に対処するため、戦車や毒ガスが開発されたとか・・・また潜水艦と飛行機も第一次世界大戦の後期には投入され、戦闘が立体的になりました。映画でも、ラストで爆撃機が映し出されました。ただ、この当時の飛行機は、主力とまではいかず、攻撃は歩兵中心だったそうです。機関銃やライフル銃の性能がアップしたことで、戦争犠牲者の数は大幅に増えます。 いつも思うのですが、兵器の開発スピードは、他の分野のそれと比べて速いですね。そのスピードに人間の心が追いつかない。映画の中のドイツ兵たちは、悲惨極まる戦場で、怯え戸惑います。 彼らが語る言葉の数々に、心を打たれました。ヘタな感想を書くよりも、それらのセリフを拾い出すほうが、映画の素晴らしさが伝わるように思われます。大切なことを忘れないためにも、したためておきたい・・・・・備忘録です。 「見たこともないイギリス人なんか撃ちたくない」 「戦争は熱病。誰か望まずとも自然と戦争がおこる」 「死というものを考えたことがなかった。生きていることは素晴らしい」 「死ぬ時はかかとを揃えて聞きます。ヒンメル軍曹死んでもいいですか？と」 「お前はオレの敵だったんだ。恐かったんだ。だから殺してしまった」 「神よ。私は生きたかっただけなのです。なぜ、殺し合いをさせるのでしょうか？」 「銃と軍服をぬいだら友達になれたのに・・・・」 「祖国に命を捧げる事が善なのでしょうか？」 「自分の命を犠牲にしてまで祖国の為に戦う必要なんてない」 本作が反戦映画の原点なのでしょう。反戦をテーマとする映画では、ヒーローを作ってはいけませんね。兵士が勇敢に戦い、華々しく散っていくストーリーは、戦争を美化し、好戦ムードを高めてしまうかもしれません。近頃は、戦争活劇と反戦映画の区分が曖昧になってきているような気がします。いろいろ考えさせられた映画です。 |
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2007-10-13 Sat 17:20
 『戦場にかける橋』は過去に何度も、洋画劇場で放送されました。かなり知名度が高い、戦争映画ではないでしょうか。あ〜、でもお若い人には馴染みのない作品かもしれませんね。『戦場にかける橋』と聞いて、口笛を吹き出す人は、そこそこ人生を重ねた方かしら（笑）。  第二次世界大戦中、日本軍の占領下にあったビルマ山中の捕虜収容所が舞台。 監督は『アラビアのロレンス』のデヴィッド・リーン。出演は『スター・ウォーズ』のアレック・ギネス『第十七捕虜収容所』のウィリアム・ホールデン。そしてそして、我らが早川雪洲殿。アカデミー作品賞、監督賞、主演男優賞、脚色賞、撮影賞、編集賞、作曲賞受賞。１９５７年 イギリス/アメリカ  世界の三船は偉大です。しかし、早川雪舟も忘れてはいけません。捕虜収容所の所長・斉藤大佐を演じています。かなりインパクトがある役です。収容所に作った床の間の前で、着物姿で座ってますもの（笑）。 斉藤大佐（早川雪舟）と英軍大佐ニコルソン（アレック・ギネス）が、捕虜の将校を労役に就かせるかどうかを巡って激しく対立します。ジュネーブ条約に違反していると抗議するニコルソン大佐を平手打ち！「軍人の掟も武士道の掟も、何も知らぬ君に隊長の資格はない！」と突っぱねます。しかし、対するニコルソン大佐が、これまた頑固者でして労役を拒否。この二人の軋轢が前半の見せ場です。 日本軍は捕虜に関する教育をしていなかったと聞きます。扱い方も扱われ方も知らなかったのでしょうね。日本軍捕虜となったオランダ人の写真を見ると痩せこけてますものね。 すったもんだの末、ニコルソン大佐の指揮の下、クワイ河に橋を架ける工事が始まります。  橋を架けると決めたらニコルソン大佐、やる気満々なのですよー。捕らわれの身でも奴隷に身を落とさない！というのが大佐の信念。捕虜の士気を上げ、規律と健康をとりもどすべく架橋工事に邁進します。 同じ目標を持ったからでしょうね。ニコルソン大佐と斉藤大佐の間に仲間意識のようなものが芽生えます。戦時下でない時に、この二人が出合ったなら、固い友情を結べたでしょうに。 かくして、完成した橋。立派です。 映画はニコルソン大佐と斉藤大佐の人間模様に加え、もう一つの柱として、米軍のシアーズ中佐（ウィリアム・ホールデン）を描いています。が、アレック・ギネスと早川雪舟の名演技に、存在感が霞んでしまったかもしれません。  このところ、朝晩はひんやりしてまいりました。こんな秋の夜は、ゆっくりと湯船につかり『クワイ河マーチ』でも吹くとしませうか・・・・笑。 |
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2007-10-04 Thu 14:19
なんともまぁ、豪華絢爛！スターが揃い踏みした映画です。皆が少しずつ登場しています。シーンをつなぎ合わせた結果、３時間の大作になったのでしょう。
ノルマンディー上陸作戦後の１９４４年９月。連合軍の『マーケット・ガーデン作戦』の顛末は・・・ オランダとドイツの間の５つの橋をめぐる攻防戦です。監督は『ガンジー』 『永遠の愛に生きて』のリチャード・アッテンポロー。彼は優れた監督であると同時に味のある役者さんでもありますね。『大脱走』での「バートレット」役が印象に残っています。１９７７年 イギリス・フランス作品。  主な出演者は 【ドイツ軍】 ヴォルフガング・プライス/マクシミリアン・シェル/ハーディ・クリューガー/ハンス・フォン・ボルソディ 【アメリカ軍】 ロバート・レッド・フォード/ライアン・オニール/エリオット・グールド/ジェームズ・カーン 【イギリス軍】 ショーン・コネリー/マイケル・ケイン/アンソニー・ホプキンス/ダーク・ボガード 【オランダ医師】 ローレンス・オリヴィエ 【ポーランド軍】 ジーン・ハックマン 俳優人の軍服姿が見ものです。私はドイツの軍服が一番好きです。（イデオロギーに賛同するものではありません。念のため言っておきます・・・笑）国防軍と親衛隊では、デザインが違います。褐色がドイツ軍。親衛隊は黒っぽい服です。両方ともカッコイイですよねー。襟がキリットとしてて。十字架みたいなマークもいいし、幅広ズボンに長靴もグー。それに比べて、アメリカの軍服はダサイ。土色でヨレヨレしてる。あと、イギリス軍のベレー帽も何とかならないものでしょうか。絵描きさんみたいです。 見所は軍服だけではありませんよ（笑）。空挺軍の落下傘による降下、装甲軍団が迫力満点。橋を爆破した後、アメリカ軍による渡河作戦も凄い！敵の砲撃の中を突破するのですよ！関が原での島津義弘の敵中突破にも匹敵する無鉄砲ぶりです。（例が変ですね・・・笑） 戦闘シーンの連続に「まぁ、恐ろしい」と思いながらも、身を乗り出してしまう私。でも、この映画は戦争の悲惨さを伝えるものではないので、気の弱い（？）私でも正視できます。 私は戦争活劇映画が好きです。ただし、リアルな描写があるものはダメ。だから、残酷なシーンが多いベトナム戦争ものは、あまり好きになれません。一応は観るのですけど、後味の悪い思いが残ります。反戦がテーマだと言う事は、わかりますけど、あそこまで露骨に表現しなくてもよいのではないでしょうかねぇ。 その点、『遠すぎた橋』や『戦場にかける橋』などは、戦争活劇として楽しめます。敵であるドイツ軍人も、どこか憎めないキャラになっているし。 ラスト、ブラウニング中将の「あの橋は少し遠すぎた」・・・・・・・だよね！ |