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2008-05-16 Fri 12:46
 監督：黒澤明 脚本： 黒澤明、菊島隆三 撮影： 中井朝一 美術： 松山崇 編集： 後藤敏男 振付： 縣洋二 音楽： 早坂文雄 助監督： 本多猪四郎 、今泉善珠 上映時間 ：122分、製作国：日本 公開：1949 出演： 三船敏郎 志村喬 淡路恵子 三好栄子 千石規子 河村黎吉 東野英治郎 永田靖 木村功 拳銃を盗まれた新米刑事（三船敏郎）が先輩刑事（志村喬）とともに犯人を追い詰めていくサスペンスです。冒頭にはゼエゼエと舌を出して喘いでいる野良犬のアップ。事件の起こった日の暑さと、臭覚鋭く犯人の痕跡を追う刑事を連想させるショットです。暑さは犯罪を誘発する一因なのでしょうかねぇ。「狼たちの午後」（１９７５）でも、事件の舞台となったブルックリンの暑さが強調されていました。 暑い夏の日であることは、人々がハンカチで額の汗を拭き、団扇で仰ぐ姿で伝わってきます。それに加えて、夏の射すような光線！人、樹木、建物の影の短さに、真上から照りつける太陽をヒシヒシと感じます。舗装されていない道路に立つ土ぼこりからは、カンカン照りの日々が続いている事が伺われます。これが黒澤映画の表現能力なのですね。 三船が復員兵の格好で昼の闇市、夜の酒場をうろつくシーンに、日本の戦後の混沌を見ました。狭い路地に溢れる人々、タバコをくゆらす女、戦争孤児と思われる子供たち、道端で営業を行なっている散髪屋、屋台でスイトンを食べる人、途方にくれたように座り込んでいる復員兵、スリと警官の捕り物・・・・・。それにしても、人が多い。東京は焼け野原と化したので、路上生活者が多かったのでしょうか。こんな状態から復興を果たし、経済大国として先進国の仲間入りをした当時の日本人のバイタリティには脱帽です。 ピストル強盗の犯人のひとりに目星をつけ、後楽園球場にいると思われるホンダ（タチバナ）を捜す三船と志村喬 の刑事コンビ。南海対巨人の試合を見守る５万人の観衆。当時は１リーグ制だったのですよね。川上がおります。（今もお元気なようでなにより）よ〜く見ると、バッターがヘルメットを被っていません。危ないですね〜。まっ、川上クラスになると、ボールが止まって見えたそうですから、問題なかったのでしょう（笑）。犯人を逮捕する際、球場がパニックに陥らないようにと、球場アナウンスが「上野のタチバナさん、大至急、正面入り口まで」と犯人を名指しで呼び出します。それに応える犯人はちょっと、オツムが弱いのかしら。こんな逮捕の仕方もあるのですね（笑）。 ホンダの逮捕によって、犯人グループの実態が明らかになります。リーダー格の遊佐（木村功）が姿を現すのは最後の最後。遊佐と三船の対決はセリフを排除した緊迫感あるシーンでした。ふたりの格闘をよそに、近くの館でピアノを弾いている令嬢。人生いろいろ。。。。戦争により何もかも失くした人間もいれば、戦後のどさくさに乗じて財を成した者、何ら変わることなく暮らす者もいたでしょう。 「世の中には悪人はいない、悪い環境があるだけだ」 戦場を体験した刑事の三船は、人間というものが、ごく簡単な理由でケダモノになることを知っています。戦後まもなくの貧しさの中、社会的病巣の深部で、もがき苦しむ遊佐に同情をみせつつも、悪に身を置く者を執拗に追いかけます。一匹の狂犬を野放しにすれば、病巣が広がってしまうから・・・。冒頭の野良犬は、狂犬的な生き方しか出来なかった人々が喘ぐ様かもしれません。 |
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2008-05-13 Tue 10:45
 監督： 黒澤明 脚本： 黒澤明 撮影： 伊藤武夫 美術： 久保一雄 編集： 後藤敏男 音楽： 服部正 上映時間：59分 製作国：日本 初公開年月：1952 制作年：1945 出演： 大河内伝次郎 、藤田進 、榎本健一 、森雅之、志村喬 、河野秋武、小杉義男、横尾泥海男、仁科周芳 「旅の衣は篠懸（すずかけ）の、露けき袖やしをるらん〜♪」と 「虎の尾を踏み、毒蛇の口を〜♪」が頭に貼りついて離れません（笑）。ワンコを散歩させる初夏の道「旅の衣は篠懸の〜」と小声で歌っております。時に「虎の威を借るピーコちゃん〜」（＊愛犬の名）とか「獲らぬ狸の皮算用〜」と変化することも（笑）。この歌がオリジナルなのか、能や歌舞伎に使われている曲なのか、分からないのですが、日本的な響きを持つ耳に残る音楽ですね。 歌舞伎十八番「勧進帳」をもとに、義経と弁慶ら一行の安宅（加賀）の関所越えが描かれた作品です。歌舞伎に疎い私でも「勧進帳」は知っています。弁慶の「飛び六方」が有名ですものね♪義経と弁慶の主従愛は日本人に好まれてきた題目。義経役の仁科周芳は「判官びいき」が納得する（？）悲哀に満ちた美しさです。義経と浅野内匠頭は美男役者が演じてこそ、人の心を掴むのでしょう。両者とも歌舞伎で有名になりました。弁慶を演じているのは大河内伝次郎。安宅の関での富樫左衛門とのやり取りは若干、聞き取りづらいのですが、迫力の演技で気持ちが伝わってきます。 聞けばこの映画、戦時中に作られたとか・・・・驚きです。戦時中だからと、プロパガンダ映画ばかりが作られていたわけではないのですね。緊迫する社会状況の中、よくぞこれほど楽しい映画が出来たものだと感心します。物資、人手不足があったでしょうに、戦争で疲弊した人々を励ます、力強い作品に完成しています。力強さは大河内さん、楽しさは榎本健一さんによって、もたらされたものでしょう。私、エノケンさんの演技を始めて見ました。小柄な体から発せられる笑いのパワーに圧倒されます。滑舌の良いセリフ、ころころと変化する表情、全身バネのような瞬発力が生み出す突拍子もない動き。そのパフォーマンスのクオリティの高さは見事のひとことに尽きます。ヒヒヒヒという特徴的な笑い方は、この作品に限ってのものなのでしょうか？ 弁慶が何も書いていない巻物を勧進帳に見せかけ読み上げるシーンと義経を打ち据えるシーンは、この映画の見せ場。富樫左衛門の見せた武士の情けも良いですねぇ。富樫の使いの者が注ぐ酒を、豪快に飲み干す弁慶、酔いがまわった強力の踊りも楽し・・・です。目覚めたエノケンが弁慶のかわりに「飛び六方」で退場しました。やっぱ、これがなきゃ（笑）。 |
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2008-05-08 Thu 20:52
 監督：黒澤明 原作：山本周五郎 脚色：菊島隆三、小国英雄、黒澤明 撮影：小泉福造、斎藤孝雄 音楽：佐藤勝 美術：村木与四郎 製作年 : 1962年 製作国 : 日本 出演：三船敏郎、仲代達矢、小林桂樹、加山雄三、 団令子、 志村喬、 藤原釜足、 入江たか子、 土屋嘉男、 田中邦衛 これは「用心棒」の続編と捉えていいのでしょうかねぇ。「用心棒」の桑畑三十朗に対し、こちらは椿三十郎。同じ名前、同じファッションセンス（？）、同じ身のこなし。いさかいがあれば、首をつっこみたくなる性分も同じ（笑）。「椿三十郎」は山本周五郎の「日々平安」が原作です。不正を働く次席家老黒藤一派を、浪人椿三十郎が、９人の若侍と一緒に退治する痛快時代劇。「用心棒」でみせた三十朗の見事な剣さばきは健在でした。 「わたしの名ですか・・・椿三十郎、もうそろそろ四十朗ですが」「城代の居所を突き止めるころには、俺は白髪の七十朗」・・・と、三十朗さん、自分の名前をネタに軽快なギャグを飛ばしてご満悦です（笑）。この映画、登場人物が皆、三枚目で悪人たちは憎めないキャラ。ワルワル３人組が三十朗にダマされ、合図の椿の花を小川に流すシーン、敵方の用心棒・室戸半兵衛が三十朗の口車に乗って翻弄させられるシーンには笑ってしまいます。もしかしたら、根は悪くない人たちなのかも？性善説を受け入れたくなりますねぇ（笑）。 その他・・・・ 若侍たちに捕まったのに逃げるでもなく、押入れを出たり入ったり、時には若侍にアドバイスまでしている小林桂樹のオトボケ。城代家老の奥方の、悠然とした立居振舞の妙。三十朗さんに「直ぐに人を斬るのは悪い癖ですよ」なんて説教しています。（人斬りは癖なのでしょうか・爆）彼女の踏み台になった三十朗の「痛っ！」という表情・・・笑。若侍たちの、気持ちが先走る思慮のなさも滑稽です。この方たち、そろいも揃って、ワンテンポずれているのですが、当人たちは至極大真面目。そこが可笑しいのですよね。それやこれやで、三十朗さんの孤軍奮闘が続きます。 仲代達矢さんは「用心棒」に続いての敵役でした。インパクトがあるカツラを着用しています（笑）。額の部分が大きく露出した老人用のものだそうです。黒澤監督は「影武者」や「乱」でも、この種のカツラを使用していますね。気のせいか、これを被ると俳優さんが悪人面になるような気が・・・・汗。喜劇的な様相が強い映画ですが、ラストの三船と仲代さんの決闘シーンは、緊迫感溢れるシリアスなものでした。刀をサヤより抜くと同時に間髪を入れず相手を斬る居合いで、仲代さんを仕留めました。あの血・・・・・・若侍たちもア然としていましたね。三十朗さん、刀をサヤに納めて「あばよ」と立ち去りました。 |
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2008-04-20 Sun 12:28
 監督： 黒澤明 脚本： 黒澤明、菊島隆三 撮影： 宮川一夫 美術： 村木与四郎 振付： 金須宏 音楽： 佐藤勝 監督助手： 森谷司郎、出目昌伸、吉松安弘、和田嘉訓 照明： 石井長四郎 製作国：日本 公開年：１９６１ 出演：三船敏郎、仲代達矢、東野英治郎、司葉子、山田五十鈴、加東大介、河津清三郎、志村喬 ＢＳで観ましたですよ。この映画は２度目（初見は昨年）です。番組の始めと終わりに山本晋也監督による解説がありました。（それを参考に記事を書いています。） 観客を楽しませるために徹底的に面白い映画を作ることが黒澤監督の信条だそうですね。用心棒は６１年のＧＷに東宝の目玉作として公開され、痛快娯楽映画として多くの観客を動員しました。黒澤監督はこの映画に望遠レンズを使用。動き回る俳優を大きく撮影することによって、動きをよりスピーディに見せています。これはパンフォーカスという手法で、初めて実践したのは市民ケーンの撮影監督グッレッグ・トーランドでした。 この映画の魅力のひとつは個性的な悪党たちにあります。黒澤監督は面白さを追求するあまり、時代設定を無視しています。凄腕の浪人・桑畑三十朗（三船敏郎）の敵役卯之助（仲代達矢）の身なりときたら・・・手には拳銃、首にはイギリス製のマフラーですものね（笑）。なんでも、仲代さんの首が長すぎるのを、監督が見咎めて（？）のことだとか。 しかし、殺陣に関してはリアリティにこだわったようです。それまでの、日本舞踊を元にしたチャンバラとは違う、本格的な殺陣。斬りつける際は、一太刀あびせた後に、すばやくもう一太刀あびせています。たしかに一度だけでは死にませんからね。三船の力強く無骨に見える太刀まわりは正確で、咄嗟の踏み込みなど、いとも簡単に行なってます。時代劇を変えたといわれるほどの見事な殺陣です。 冒頭、カメラは三船の背中を追い続けています。どこから来たのか、どこへ行こうとしているのか。この風来坊、水を飲むため立ち寄った農家で、荒れ果てた宿場のことを耳にします。好奇心から立ち寄ってみれば、のら犬が人の手首を咥えてうろついているような街でした。人影のない荒涼とした宿場で繁盛するは棺おけ屋だけ。ふたつのヤクザが抗争を続けた結果でした。このヤクザたちが滑稽でしてねぇ、ちょっと頭の足りない亥之吉（加藤大介）は、かなり異彩・奇彩を放っておりまする。ヤクザの親分の女房おりん（山田五十鈴）も毒のある役でしたね。ヤクザ同士の斬り合いの後ろで、棒を振り回しながら、ゲキをとばしてる（笑）。その他、お題目ばかり唱えている名主や口の悪い居酒屋の権爺（東野英治郎）など、特異なキャラたちが映画を盛り上げています。 ラストの見せ場、三十朗と卯之助の対決シーン。三十朗の腕が立つといえでも、飛び道具を持った卯之助にはかなわないだろうと思っていたら・・・・。出刃包丁を投げつけましたね。棺おけに居酒屋の権爺が入れたものでした。こうした伏線を忍ばせつつ、物語は進行していたのですね〜。見事な語り口に痛快な殺陣、そして役者の個性が光る作品です。 |
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2008-03-09 Sun 17:01
 監督：黒澤明 原作：芥川龍之介 脚本：黒澤明 、橋本忍 撮影：宮川一夫 音楽：早坂文雄 美術：松山崇 編集：西田重勇 録音：大谷巌 照明：岡本健一 製作年 : 1950年 製作国 : 日本 出演：三船敏郎 （多襄丸） 、森雅之 （金沢武弘） 、京マチ子（金沢の妻・真砂）、志村喬（杣売）、千秋実 （旅法師） 時は平安時代。戦に明け暮れ、幾度となく地震・火事に見舞われ、飢饉・病気が蔓延している世でした。盗賊の群れが津波のように荒らしまわらぬ夜はない・・・そんな世相の中で起こった不可解な事件。滝のように豪雨が打ち付ける羅生門の下、杣売（志村喬）と旅法師（千秋実）は、下人（上田吉二郎）に語りはじめます・・・・・ 盗賊の多襄丸（三船敏郎）は武士の武弘（森雅之）と、その妻の真砂（京マチ子）と藪の中で出会います。一目見て真砂に恋した多襄丸が彼女を手篭めにし、そして武弘が死んだ。はっきりしている事実はこれだけです。武弘が死んだ状況はわかりません。なぜなら、事件に係わった３人の証言がかみ合わないからです。 逃げた多襄丸は捕まり、検非違使の役人の前で話します。 自分に身をあずけた真砂に、「二人の男に恥をみせるのは死ぬよりつらい。夫かあなたか、どちらか死んで」と言われたので、堂々と戦い、死闘の末に武弘を殺したと・・・・・。そう話す多襄丸は無法者らしい悪態をついています。 ところが真砂の言い分は違うものでした。辱めを受けた自分を見る夫の、蔑んだ冷たい目に耐え切れず気を失った。気がつくと、自分の短刀が夫の胸の上で光っていた。こんな罪を犯して生きてはいけぬと、池に身を投げたものけれど死に切れなかったと・・・・。弱い愚かな女を演じ、さめざめと泣くのです。 一方、殺された武弘が巫女の口を通して語るには、妻は多襄丸に「どこへでも連れて行って下さい。その前に夫を殺して」と頼むのを聞き、これほど呪われた言葉はないと思い、潔く自分の胸に短刀を刺したと・・・・・・。妻を寝取られるは武士の恥、自害することで面目を保ったということでしょうか。 その話を聞いていた下人は「人間というのは自分の方から白状しないことがたくさんある。弱いから嘘をつく」なるほど！です。人は自分の都合の悪い事は忘れてしまい、都合の良いことを本当だと信じてしまいます。その方が楽だから。この映画では虚栄のための嘘話が劇中劇として大半を占めています。恐いことに、死んだ人間までもが嘘をついています。そこまで人は罪深いものなのでしょか。旅の法師がつぶやきます「人が人を信じられなくなったら、この世は地獄・・・」さもありなん！です。 この三者三様の言い分の後、最後に志村喬（杣売）が目撃したことを話します。 多襄丸は泣きじゃくる女の前で両手をついて「妻になってくれ、何でもするから」と懇願する。女は「ならば男二人で私のために決闘して」とせがむ。夫は「おまえのために命をかけるのはゴメンだ。おまえが自害しろ」と突き放す。 夫婦のやりとりを聞き、その場を離れようとする多襄丸を激しく罵倒する女。泣き顔から笑い顔への変貌する京マチ子の怪演に圧倒されます。いや〜、女って恐い（笑）。二人の男の自尊心を刺激して、殺し合いをさせようとするなんて（汗）。図らずも戦う羽目になった二人の決闘は、腰のひけた見苦しい戦いぶりでした。刀を持つ多襄丸の手は振るえ、荒い息遣いに極限の緊張が見て取れます。怯える夫は「死にたくない」と命を請うています。おそらくは、杣売の証言が真実なのでしょう。しかしながら彼もまた、凶器となった短刀を盗むという罪を犯していました。 全ての話を聞き終えた下人は「自分勝手な言い訳ばかり。羅生門に住んでいた鬼は、人間の恐ろしさに逃げ出したらしいぜ」と言って立ち去ります。黒澤監督は最後に、杣売の良心を描いて物語に明るい光を当てました。彼は罪のつぐないに、羅生門に捨てられていた赤ん坊家に連れて帰ったのです。 |
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2008-01-24 Thu 17:35
 リアルタイムで観た黒澤映画は、『影武者』と『乱』だけです。後はＴＶで観た作品が数本。初期の作品は見ていません。ちょっと敷居が高くって・・・・。影武者を観に行ったのは、黒澤作品だからというよりも、戦国期の武田家を扱ったものだったからです。ＣＡＴＶで放送されたものを久しぶりに観ました。 この映画が公開された時には、既に信玄公を崇拝しておりました。しかし、今ほど史実にこだわっていませんでした。新田次郎、井上靖さんらの小説に出てくる信玄公に恋焦がれ、武田家の史跡写真をながめては、ため息をついている可愛らしい（？）ファンでした。時が経つのは恐ろしいですね。次第に尋常ならざる方向に突き進み、気づけば、史実・史実とわめき散らすようになっていました（笑）。同じ映画でも、時を隔てて観ると、その時々によって見方が変わると言います。私の影武者の感想も、今と２７年前では、相当違っていると思います。 前置きが長くなりました＾＾； 出演： 仲代達矢 武田信玄／影武者 山崎努 武田信廉 萩原健一 武田勝頼 根津甚八 土屋宗八郎（近習） 大滝秀治 山県昌景（侍大将） 隆大介 織田信長 油井昌由樹 徳川家康 桃井かおり お津弥の方（側室） 倍賞美津子 於ゆうの方（側室） 室田日出男 馬場信春（侍大将） 志浦隆之 内藤昌豊（侍大将） 清水紘治 跡部大炊助（侍大将） 清水のぼる 原昌胤（侍大将） 山本亘 小山田信茂（侍大将） 杉森修平 高坂弾正（侍大将） 油井孝太 武田竹丸 豪華キャストですね。ただ、大滝秀治の山県昌景（まさかげ）が年をとりすぎているのが、やや気になるところですが（笑）。武田信廉（のぶかど）は信玄の同母兄弟です。跡部大炊助（あとべおおいのすけ）を登場させるとは渋い配役です。武田勝頼（かつより）は信玄公と側室の間に生まれた子で・・・・・長くなるので止めておきます（笑）。本作は武田信玄の影武者にされた男の数奇な運命を、武田家の滅亡への足跡に沿って描いた戦国スペクタクル巨編です。カンヌ国際映画祭グランプリ受賞作品。１９８０年 日本  武田信玄の影武者にスポットを当てるという着想が黒澤監督らしいのでしょうね。このような架空の人物を主人公に据えた場合、普通は史実は無視され、荒唐無稽な話が展開されます。ところが「影武者」はストーリーが逸話を中心に組み立てられているからか、違和感がありません。逸話とは何百年も人々に伝えられてきたエピソードです。史実かどうかは別として、歴史として根付いている話なのです。逸話あるいは伝説として語り継がれるのは、それが人の心を打つものであったからでしょう。本作は「甲陽軍鑑」に書かれている信玄公の遺言が、話の発端となっています（�↓��い�遺言）。 �〔酖直襪鮃彊話罅⊃�玄が城中から聞こえる笛の音に惹かれ外に出てきたときに、敵の雑兵に撃たれ、その傷がもとで命を落とした。 ��家督は勝頼（かつより）の嫡男信勝（映画の中では竹丸）が１６歳になったら正式に継がせる。それまでは勝頼が後見人となる。 �Ａ魑靴鰐詰僂砲靴動箜爾録柬�湖に沈め、三年間、喪を秘す。 �せ犖紊旅檀椶悗竜⊃悗忘櫃靴董⊃�玄と相貌の似ている弟の信廉を信玄に仕立てた。 �ダ鄰翕膵臉錣膿�玄と謙信の一騎打ちがあり、信玄はその時に負傷した。 これらが映画の骨格をなしています。昨年放送された大河ドラマのような、脚本家の暴走はどこにも見当たりません。この映画の重厚な存在感は、安っぽいホームドラマ的な部分を排除したところから、生まれるてくるものなのですね。これが黒澤作品の奥行きなのでしょう。凄いな〜。深いな〜。 合戦ソーンの迫力は言わずもがな・・・です。燃えるような真っ赤な空の下、一糸乱れず行軍する兵列の美しさ。風の音、林の音、火の音、台地の音の荘厳な響き。まさしく「風林火山」です。自然の音に加え、和楽器と洋楽器のしらべも効果的。影武者の見た夢を色彩によって、その心情まで表現するテクニック。黒澤監督とスタッフの力量に圧倒されます。歴史劇は人物評伝や通史の叙述に、作り手の歴史認識が問われます。ここまで摑んで提示できるのは、黒澤監督だからなのでしょうね。 影武者とは己を殺して人の影となること。人の影である限り、その人を離れてひとり歩きはできません。そして、光を失えば影もまた消えるのです。主を亡くした影法師は消え去るしかありませんでした・・・・・。 さてさて、２７年前の感想はというと、あまり覚えていないというのが正直なところです。信玄公の勇士を見たかったのに、あっけなく亡くなって悲しい・・・と思った記憶があります。情けないですねぇ（笑）。 |
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| 嗤う生活 |
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